17才の金魚達へ / kaede
(”kaede” @Amamioshima Japan / Yohei Maeda Photography)
2匹の金魚を飼っている。
透明な金魚鉢の中で、7年位ずっと家にいる。白と黒一匹ずつを衝動買いしてきたが、いつのまにか黒色の出目金は色がすっかり抜けて赤色になっている。身体も3倍位大きく成長している。
元気がなかった時期もあり、そろそろ寿命かなと思ったが、今でも何もなかったのように変わらずガラスの金魚鉢の中で泳いでいる。
映画『そうして私たちはプールに金魚を、/ And so we put goldenfish in the pool.』
映画『そうして私たちはプールに金魚を、』をご存知だろうか?
日本映画初。サンダンス映画祭にてグランプリ受賞した作品だ。
脚本、監督を手がけるのは長久允。初の短編監督作品にして、「サンダンス映画祭」でグランプリを受賞。奇才タランティーノ(『キル・ビル』)、デミアン・チャゼル(『ラ・ラ・ランド』)などを発掘したこの国際的映画祭で、本作は「テーマはユニバーサル。スタイルはネオジャパニーズ。これまでに誰も見たことのない映画!」と絶賛され圧倒的な存在感を放った。日本映画界から世界を驚愕させた、まったく新しい映画作品の誕生。
その映画が無料で全編公開されているので、興味ある方はぜひ。全編無料で公開される映画って普通ないと思う。短編映画なので30分程度でみれるから気軽に視聴できる点もおすすめだ。
狭山市の女子中学生4人が学校のプールに金魚400匹を放ったという実際の事件を題材にしている。4人の女子中学生と埼玉の狭山市の日常を非日常な事件を通して描いている。
映画ミーハーな自分はタランティーノ作品がとても好きで、そんなタランティーノを発掘した国際的映画祭で絶賛された映画というマーケティングにまんまと乗せられる形で興味をもったのだ。
感想①:こうなるぞ。でも、そこそこ幸せ〜。
ネタバレしない程度に記載するが、映画内で将来の4人がでてくるシーンがある。中年のおばさんになった4人が中学生の4人へいうセリフを一部抜粋。(*ちなみに、この中学生が登場する場所がまた良い。しがないイトーヨーカドー的な商業施設。まさに”THE 地方都市”。)
「抱かれろ!未来に抱かれろ!」
「未来のお前らです。」
「こうなるぞ。でも、そこそこ幸せ〜。」
パチンコばっかりやってるおばさん。5人子持ちのおばさん。シングルマザーのおばさん。公務員と不倫中のおばさん。
田舎出身だから良くわかる。田舎以外の生活をしてきたから多少分かる。田舎という金魚鉢の中ではそれが全てで当たり前。過度に外界に期待するわけでもないし、しない方が時に幸せだったりと。
否定するわけでもなく、悪いわけでもない。だって、幸せなのだ。そこそこ幸せなのだ。結局そうなのだ。結局、いつも結局なのだ。
感想②:劇中歌の「17才」について
”海”を”プール”へ、”2人”を”4人”へ
劇中歌の”17才”がとりわけ良い。どういう経緯で、どういう想いで映画を撮影したかはまだ調べてない。勝手な印象は曲中歌の「17才」。この詩からとびだしてきた生きた画。まさにそんな映画だった。
”海” を”プール”へ。”2人”を”4人”へ 歌詞を読み替えてほしい。そんな映画だと思った。
個人的な趣味もあるが、南沙織→森高千里→銀杏BOYZ を載せおく。オリジナルは南沙織。
17才のあの音はまだ聞こえてるだろうか?
映画内で女子中学生4人がカラオケのソファに立ち上がって熱唱しているシーンがある。自分の17才の頃とシンクロする。田舎の古いカラオケで、10人は入れるくらいの部屋。前にはちょっとしたステージがあった。そこに男友達10人位で飛び跳ねながら熱唱していたあの頃を。当時のメンツから、ぴったり17才だったと思う。 高校2年生のあの頃をフラッシュバックした。
「この気持ってさ。大人になったら消えちゃうらしいよ。」
「へ〜」
「大人になったら聞こえなくなる虫よけモスキート音みたいにさ」
「ふ〜ん。」
17才のあの音はまだ聞こえてるだろうか?
狭山市の金魚達へ
金魚の”美しさ”というよりも、”生物としての違和感”が好きだ。自然の川や池はなぜだか似合わない。生物だから自然界に馴染むはずなのに、自然な生き物というよりもどこか人工的な違和感をもつ。 金魚鉢という人工的な世界が”似合ってしまう”。
「大きな自然の中で生きていた方が気持ちが良いはずだろうに。」、「もっと色んな経験ができるだろうに。」と、勝手に思うけれど、生まれて死ぬまで金魚鉢の中で過ごす奴らにとっての真実かは不明なわけだ。
狭山市の4匹の金魚が外界をみた瞬間だったのかもしれない。 ”金魚をプールに解き放つ”という事件を題材にしながらも、狭山市という金魚鉢の中にいる4匹の金魚達(中学生)を描いた作品にしか見えてならない。そう、”金魚を解き放つ金魚鉢の金魚”の映画なのだ。
どこでもいい。何をしててもいい。あの4匹の金魚達が、結局、変わらずそこそこ幸せに生きている事を切に願う。
Maeda
”見るもの全てが写真になる” by ソール・ライター / still
(”still” @Shiga Japan/ Yohei Maeda Photography)
ソール・ライター (Saul Leiter) という写真家をご存知だろうか?
「先日雨が降っていて雨粒を撮っていたら、カメラが変になって露出が足りなくなった。ところが露出不足の方が明るいのよりいいんだ。だからつまり・・・世の中すべて写真に適さぬものはない。すべては写真だ。今日の世界ではほとんどすべてが写真だ」
今年のGWには遠出する予定もさることながら、特別予定を入れてはないが、一つだけ決めている事がある。ソール・ライター展に行くことだ。ちょうどGWを挟んだ期間に渋谷にて個展がある。
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開催期間
2017/4/29(土・祝)-6/25(日)
*5/9(火)、6/6(火)のみ休館
開館時間
10:00-18:00(入館は17:30まで)
毎週金・土曜日は21:00まで(入館は20:30まで)
会場
Bunkamura ザ・ミュージアム
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”見るもの全てが写真になる” by ソール・ライター
ソール・ライター(Saul Leiter)。彼は自分を売り込むことを嫌った。一時期NYの超有名ファッション誌の表紙を撮影するような写真家として輝かしい仕事をしていたが、突如世の中からひっそりと消えていった。以降もニューヨークの町並みを闊歩しながら写真を個人的に撮影し続けた。2006年、それまで封印されていた個人的な写真などをまとめた初の作品集が出版されると、80歳を超えた”巨匠の再発見”は世界中で熱狂的に迎えられた。写真を発表もせず、貴重な作品として注目を浴び始めても、何も大したことないと彼は言う。
「写真というものをそれなりに知っていればわかるんだ。本当に新しいものなどない。」
残念ながら、Bunkamuraへ会期中行くことが出来ない。もしくは、既に既づいた時にはもう終わってしまっていた。なんて人には、彼のドキュメンタリー映画を観て欲しいと思う。iTunesでレンタルすれば300円で視聴できる。
映画の冒頭で、彼について話す関係者が話す言葉の中がある。 ”多くの者より抽象的で、一部の者より構成的。そして大半の者より魂がある。”と。映画を観れば、彼の生き方を観れば、とても良く言い当てている表現だと腹落ちすることだと思う。
急がない人生で見つけた13のこと
映画「写真家ソール・ライター 急がない人生で見つけた13のこと」の中では、日本語題名そのものが表すように、”13のこと”別にチャプター分けされている。彼の日常を監督自身が密着して撮影し、その中で視えてきたソール・ライターの”こと”、”秘訣”を描き撮った作品だ。
映画のシーンにも出てくるが、ソールは、「もしも撮影されたものが私が納得いく内容でなかったら公開させない。撮影する許可はしたが公開する許可はまだしてない。」と、映画自体に彼が納得いかなければ承認しないとアーティストらしい頑固さを見せる。しかし、後半のシーンでソールは笑いながら(おそらく)編集完了した映画を観て笑いながら「いいね。」と承諾しているシーンがある。つまり、”13のこと”はソールからみてもOKと承認した”切り口”なのだ。
急がない人生で見つけた13のこと
- Cameras カメラ
- Boxes of Colour 箱入りのカラー
- A Legacy 遺す
- The Way to God 神に至る道
- Taking Photography Seriously 写真を本気で
- Staying Still じっとしている
- Out Looking for Photographs 写真を探しに
- Doing Something Good 良い仕事を
- Pleasant Coufusion 快い混乱
- Tickling Your Left Ear 左耳をくすぐる
- Sharing Art 芸術を分かちあう
- No Reason to Rush 急ぐ理由はない
- A Search for Beauty 美を求めて
13. A Search for Beauty 美を求めて
上記”13のこと”の中でも圧倒的に共感めいた彼の言葉をそのまま書き出して引用する。良く分かるというには痴がましすぎるだろうが、言わんとする意図に強烈な親近感を感じる。
「古風なことをいわせてもらえば、私は美の追求というものを信じている。世の中の美しいものに喜びを感じる気持ちを。それに言い訳なんか要らない。美しさの好みは人それぞれで。ルノワールは甘ったれすぎて嫌だという人もいる。でも私は否定する気にならない。美を追い求めるのは良いことだと見る人生観を、そう信じている。それで良いんだと。世の中には魅力的でないものに惹きつけられる人もいる。惨めなもの浅ましいものに惹かれる人もいる。よく覚えてないが最近誰かが言っていた。幸福は馬鹿げた概念だと。兄にもかつて言われた。”お前はどうかしるよ。幸福の追求を大切だと思うなんて。”言い方は覚えてないが。”幸福は人生の要じゃない。大切なのはもっと他の事だ。”」
写真集 ”SAUL LEITER Early Color"
彼の数少ない写真集。彼の初期のカラー写真がこの中に収録されている。おそらく、彼が集めた”美”のほんの一部分だろう。映画にあるように、雑な写真管理と、公へ発表する意図もなかったスタンスを鑑みれば。
それでも1人の美の追求する者の軌跡に違いない。だからこそ、人生が詰まった、魂の入った写真集の価値は計り知れない。保持すべき素晴らしい写真集の一つだと思うのだ。
Maeda
平日の夜、自分の写真サイトを自分で作りなおした話 / winter girl
(”winter girl” @Aomori Japan/ Yohei Maeda Photography)
10年位前に友人に頼んで自分の写真サイトを作ってもらった。当時Flashという言語で作られた写真サイトは自分の思想を反映したクールなものだった。
(思想:”意図的に切り取っている” を見た目として反映させたかったので、黒枠の窓からその景色だけが存在している。そんな見た目を依頼した。四角い枠の比率もフィルム写真のそれと同じ比率そのままに。)
①旧トップページ
②旧写真閲覧ページ
項目(Black&White、もしくはColor)を選択すると写真がロードされる。この待ち時間がとても長かった。ロード完了後、写真をクリックすると次へ移動する。戻ることも選択することもできない仕様。あくまでクリックし続けるしかない、そんなサイトだった。
お世辞にも使い勝手の良いサイトではなかった。
スマホでもPCでも閲覧できないゾンビサイトへ
しかし、時が流れにつれスマートフォンという新しい時代が到来した。同様に、テクノロジーも変化し、Flashという言語も肩身の狭い存在になっていった。サイトが閲覧できない、管理できない状態へと変化していった。
問題1 スマホで閲覧できない
スマホの登場により、私の写真サイトはスマホで閲覧できないサイトへ成下がってしまっていた。「写真見せて。」という話題になっても残念ながらスマホで閲覧できない・・・。という寂しい仕様へと。
問題2 特定のPCからしかメンテナンスできない
特定のPCから写真をアップしたりできるように友人に設定してもらっていた。だからパソコンが変わっても写真を変更するためだけに当時のPCを利用していた。外出先で写真を変更したり、順番をかえたりする作業ができずメンテナンスする頻度は徐々に減っっていった。
問題3 ついにはGoogle Chrome(パソコン)でも閲覧できなくなった
更追い討ちをかけるようにGoogle ChromeではFlashで作られたサイトはアクセスできなくなった。。 要するにパソコンからも見れませんぜ。的な。Flashという言語の終焉と共に私の写真サイトは名実ともに終わりを迎えた。
平日の夜、自分で写真サイトを自分で作りなおした
という事で、このままではいかんなと自分で自分のサイトを作り直す事にした。(注:私はITエンジニアではない。)
便利な時代になったもので、色々なサイト構築専用サイトがある。その中でも私はWixというホームページ作成サイトを利用して作ることにした。あまり深く検討したわけではないが、一番簡単そうだったからだ。
現在の私の写真サイト(Yoheimaeda Photography)は、そのwixで平日の夜1時間程度で作ったものだ。少しず手を加えたりしたが、とにかくシンプルな形のままにしている。
①現トップページ
②現写真選択ページ(Black&White、Color)
③現写真閲覧ページ
トップページ→写真項目(写真グループ)ページ。ここから各写真を選択して閲覧する事ができる。写真を表示するためにロードする必要もない。スマホでもGoogle Chromeでも閲覧できる。気ままに項目を加筆修正もできる。どのPCからも写真の投稿ができて管理も楽ちんだ。
自分の写真サイトを保有する事のすゝめ
写真を撮りためている人は一度試してみてはどうだろうか?InstagramもFlickerもブログも気軽に色んな人へリーチ出来るから良いけれど、"自分の写真サイトを持つ" というのはまた違う良さがあるものだなと。
自分だけの場所。自分の家を持つ。そんな感覚なのだろうか?非エンジニアでも簡単に創れるし、修正するために色んな学びを得ることができる。オススメだ。
*余談:名刺に残る旧サイトのこだわり
とはいえ、写真家としての名刺は当時と変わらない。やっていることは変わらないし、とても気に入っているから。名刺に残る旧サイトのこだわりは健在なのだ。
10年程前に創った名刺。今もこの先もこの形は健在だ。自分の写真のスタイルはこれだから。
自分の写真サイトを持ちましょう。楽しいよ。
Maeda
ギリシャの恵み。Andrewさんのオリーブが美味しくてしょうがない。 / man
(”man” @somewhere Greece/ Yohei Maeda Photography)
ギリシャ出身のAndrewさん。
「最近一番上の子はギターにはまっていて、自分で曲を作ってるんです。で、英語の歌詞を入れたいからこの英語は合っているかどうかって電話でした。」
昔ながらの安い立ち飲み屋で、かかってきた電話にでた後のワンシーンだ。彼の息子(長男)は中学3年生。
「1年ちょっとしか経ってないのにyoutubeのギターの弾き方動画を何度も停止しながらみて覚えてるんですよ。本当いいなぁって思うから。その才能は大事にしてあげたいし、伸ばしてやれるようにしたいんですよ。数学とか受験とか勉強もあるんですけど、これは素晴らしいことだと思うんですよ。」
人柄がにじみ出てると思った。
日本の文化に興味を持ち、大学院で日本へ来日してから19年間日本に住んでいる。関西地方に長らく住んでいて、関西訛りの流暢な日本語を話す。カラオケが好きで演歌も歌う。頑固な面もあって、おかしいと思う事には真っ向から反発する。納得いかない事があれば顔にでる。とはいえ、丁寧な言葉使いと態度、口論した後にもすぐに何事も無かったかのような明るい振る舞いには頭が下がる。
Andrewさんのギリシャ直送のオリーブ
そんなAndrewさんは日本でお店を経営しており、オリーブを販売している。
このAndrewさんのオリーブがとにかく美味しい。肉厚のジューシーなオリーブ。たっぷりのオリーブオイルに浸かったフレッシュなオリーブ。彼の親戚のギリシャの農園から直送されたオリーブ。
私は家でのちびちび宅飲みする時にも、知人宅でのホームパーティの手土産にも利用させてもらっている。良いものを売りたいというAndrewさんらしい商品だと心底思う。
試してみて欲しい。そんじょそこらのオリーブとの違いが分かると思う。
ギリシャを訪れて初めてオリーブが美味しいと思えるようになったのは22歳の頃。以来、オリーブは好きだが、中でもAndrew's オリーブは格別だと思う。
Maeda
写真で伝わるオバマ前大統領 / garbage and fruit
(”garbage and fruit” @Cusco Peru/ Yohei Maeda Photography)
オバマ大統領の任期が終わった。
”YES, WE CAN."で沸かせた選挙戦ついこの間のような気もする。
大統領に就任したのが2009年1月20日。アメリカの大統領の任期は1期4年で2期続ける事ができる。あれから8年の月日が経ったわけだ。
8年間。彼は大統領として職務を全したことになる。
8年という時間を、自分の時間においてみると、決して短くない、様々な変化が起きるのに十分な時間軸だと分かる。一国の長としての8年間だとすれば、尚更変化大き月日だった事だろう。
アメリカ大統領としてのバラク・オバマ大統領。一個人としての、バラク・オバマ氏。
(引用: Official White House Photographer Pete Souza Reveals His Favourite Photos Of Obama - 9GAG)
伝わる。言葉はいらない。
政治的な貢献や、大統領としての手腕は他で語ってもらうとして、バラク・オバマという個人の性格が滲みでてる気がする。もちろん、そういった印象を与えるような写真の選定(PRとしての写真)という前提はあるとしてもだ。
大統領退任後、新たな活動を立ち上げている。55歳という年齢と、アメリカ大統領経験というキャリアから考えると、まだまだ価値ある活動をされるのだろう。
オバマ氏が(これ以上言うことはないというジェスチャーをして)、落としたマイクを少女をが拾って何か言おうとするシーンで終わる動画付で、市民からの意見を求める旨のツイートをしている。
Add your voice: https://t.co/mA9MSHmi7o pic.twitter.com/Uf7oEvkZF3
— The Obama Foundation (@ObamaFoundation) 2017年1月20日
今後の活動にも是非注目してみたい。
Maeda
エリオット・アーウィットによろしく / 3 to 1
(”3 to 1” @Uyuni Bolivia / Yohei Maeda Photography)
21歳の夏休み。グレイハウンドバス(高速バス)の一ヶ月乗り放題チケットを購入して、アメリカ一周の旅をした。 (*今はもうこの乗り放題チケットはないらしい。)
写真の知識も経験も特別なかったが、とにかく写真を撮りたい。自分の作品を創りたい。という一心だけでアメリカを旅した。
東海岸のNYから出発し、反時計回りに都市という都市を気の向くままに移動した。時にはほぼ1日近くバスに揺られたこともあった。真夜中に治安の悪そうなバス停に泊まった事もあったし、乗り換えをミスした事もあった。寝過ごした事も。
シカゴで出会った写真家。Elliott Erwitt。
その旅の途中、偶然目にしたのがElliott Erwitt(エリオット・アーウィット)だった。シカゴのとある本屋さん。まだ写真集なんて興味もなかった。何故かふっと目に入ってきた表紙。一瞬で彼のセンスが分かった。というか、僭越ながら同じ匂いを感じた。